在当下，我们对高街时装的期待发生了什么变化？

　　设计师 Thierry Mugler 和时尚记者 André Leon Talley 的骤逝，让本季巴黎高级定制时装周充满了怀旧情愫。

　　大胆、戏剧化、追求极致的美、视实穿为无聊，大概会是描述这两位时尚偶像最常用的字眼。

　　一个创造风格，一个记录风格，他们的落幕，象征着一个生机勃勃，具有致命吸引力的时装时代的逝去。至于为什么他们引起了人们的怀旧之情，主要是因为他们曾留下的那些时尚记忆实在太过令人难忘，比如 Thierry Mugler 将充满性暗示的元素甚至是被排除在传统美学之外的怪异之物搬上高级时装舞台，再如体型壮硕的 André Leon Talley 却热衷于穿着各种廓形庞大、色彩艳丽的浮夸时装，Valentino 的高定曾是他的最爱。

Thierry Mugler 

　　两位偶像创造的这些时尚记忆混合着令人不安、不适的观感，但恰恰如此，人们可以从这些设计和图像中体验到高级时装自带的傲慢之感以及不可一世，这是时装最为致命的吸引力。所以，当初人们有多不能接受 Thierry Mugler 和 André Leon Talley，如今的人们就有多怀念他们俩。

　　毕竟高定时装已经在消费规模缩减、疫情打击、越来越快的产业节奏、以及“被迫”走出高墙参与社会议题讨论等等这些时代环境变化的裹挟之下，无趣了太久。所以，人们渴望能如这两位偶像留下的时尚记忆那般，再一次体会高定时装的戏剧性和华丽梦幻。

André Leon Talley

　　幸运的是，在 1 月 28 日落幕的 2022 春夏巴黎高定时装周上，我们看到了以 Thierry Mugler 和 André Leon Talley 为代表的时装造梦精神的再现，但同时我们也看到了高定时装的破旧立新和更激进的叙事方式。

　　Daniel Roseberry、Glenn Martens、Jean Paul Gaultier、Viktor Horsting 和 Rolf Snoeren 等人重现了高定时装的主体性，并再次贩售时装幻想；Virginie Viard、Maria Grazia Chiuri、Kim Jones 和 Pierpaolo Piccioli 则打破某种行业陈规，为高定时装注入更当代的思想内涵，将其作为现实的反光镜。

　　在 1960 年代成衣工业兴起之前，高定时装曾有着非常实穿的样貌，以至于成为了后来大部分成衣品牌的模仿对象，各种“高定平替款式”开始大量涌现。所以，彼时的高定时装也面临着和当下高级成衣一样的境遇——快时尚品牌的诞生让追随时尚潮流的成本变得极低，普通消费者花上几百元就能购买到和大牌时装相差无几的衣服，而这也催生一股“成衣高定化”的行业趋势，许多拥有高定工坊的品牌都开始运用各类高定工艺来提高自己成衣的“准入门槛”。

　　因此，随着成衣工业的迅猛发展，高定时装为了守住自己的奢侈性和独特性，开始朝着“造梦”的方向发展。以 Karl Lagerfeld、John Galliano、Jean Paul Gaultier、Viktor Horsting 和 Rolf Snoeren 等人为代表的时装设计师，共同将高定推向了时尚金字塔的顶端。作为全球用户规模只有 2000 人的特殊市场，高定时装比起面向大众的成衣无疑也是小众的，但这反而让设计师和品牌能够放开手脚，为其注入戏剧化、激进乃至冒险的精神。

Maison Margiela 2020 秋冬高级定制系列

　　从某种意义上来说，高定时装代表着最高的时尚理想。如果说可以被批量生产的成衣是实现时尚理想的工具，那么奢侈的高定时装就是构筑时尚理想高墙的基石。高定时装，曾是肆无忌惮的梦想之地，现在正在回归自己的本质，即华丽的设计、高超的工艺、不符合现实的戏剧化。

　　Daniel Roseberry 执掌下的 Schiaparelli 非常适合当下的时代语境，他的设计就像是服务于社交媒体的社交货币，或许普通人难以上身或难以接受，但如果将其穿上身拍照发到网上，大概率就能获得网友投下的“Like”一票。在 Daniel Roseberry 过往几季的作品中，猎奇且充满超现实主义的设计元素已经为Schiaparelli 圈粉无数，个中的复杂性更是让人在社交媒体多了几分谈资。

Schiaparelli 2022 春夏高级定制系列

　　选址巴黎旺多姆广场，Daniel Roseberry 呈现了他的 2022 春夏高定系列。系列的灵感则来源于他在疫情封锁期间观看的几部科幻电影，如《沙丘》、《普罗米修斯》、《星际穿越》和《降临》。形似天体运行轨迹的夸张金属身体装饰、古典的收腰胸衣结构、圆弧形的肩部剪裁以及黑白金三个主要配色，让系列充满了视觉冲击力，在继承 Elsa Schiaparelli 女士对超现实主义艺术的热爱的同时，Daniel Roseberry 也将设计带入到了关于女性身体的讨论之中。这种融合了超现实主义美学和古典时装的设计，都引起了人们对高定时装的思考。对于 Daniel Roseberry 来说，高定不再是千篇一律的大廓形、大裙摆，也不是一味表现甜到发腻的女性美，或许戏剧化、对现实的戏谑和对浪漫的再现，才是当下高定时装所应把握的时代精神。

Schiaparelli 2022 春夏高级定制系列

　　继Sacai品牌创始人、日本设计师 Chitose Abe 之后，同时担任 Y/Project 和 Diesel 两个品牌创意总监的比利时设计师 Glenn Martens 成为了 Jean Paul Gaultier 的第二位客座高定设计师。或许因为只需要为 Gaultier 做一个系列，所以 Glenn Martens 得以抛下商业包袱，尽情地用自己擅长的设计手法对 Gaultier 进行致敬。

由 Glenn Martens 设计的 Jean Paul Gaultier 2022 春夏高级定制系列

　　其标志性的褶皱设计由不同层次或色彩的薄纱堆叠而成，依附于身体之上形成了极为硬挺的雕塑感。薄纱绷带、扭曲比例、针织再造、立体装饰等等不同的细节，不仅提炼了 Gaultier 本人的经典符号，更融入了自己的手法，可以说他打破了高定时装的沉闷，让人重新体验到时装所带来的感官刺激。

由 Glenn Martens 设计的 Jean Paul Gaultier 2022 春夏高级定制系列

　　和 Daniel Roseberry 一样，Viktor&Rolf 在本季也从电影中寻找灵感。吸血鬼德古拉的形象启发了这一季高耸的肩部结构，从风衣、西装外套，到燕尾服夹克、衬衫和连衣裙，两位设计师都将高耸的肩部设计融入其中。创造这种不符合常理的极端肩线也就意味着整个服装的线条将被纵向拉长，腰线也会随之下降，这种不平衡的怪异观感犹如重现了上世纪九十年代的主题时装秀。

Viktor&Rolf 2022 春夏高级定制系列

　　这两位设计师做的设计，一直有一股古典高定时装的精气神，不刻意讨好市场、也不过度逢迎消费者，有着一股自顾自、使劲玩的倔强。时代磨不平他们的棱角，反倒使他们更加激进地打破高定时装的纯粹美感，重新时装所能带来的强烈情感体验和张扬之美。

　　高定时装要出世，也要入世。

　　1 月 26 日，Valentino 在巴黎举办 2022 春夏高级定制Valentino Anatomy of Couture发布秀。在这个以“A Study on The Body”为主题的系列里，Pierpaolo Piccioli 希望向人们传递一个重要观念——美感没有绝对标准。关于人的身体的审美，曾经在不同历史时代呈现出不同面貌，如今更应该实现对不同体型、年龄、种族、性别的包容和支持。向来在社会议题上不敢表达立场态度的高定时装，此番却打破了某种禁忌，让自己加入到多元审美和构建包容性的讨论之中。

Valentino 2022 春夏高级定制系列

　　另一边，Kim Jones 则以现实为依托，重现罗马美学。这座城市的传统底蕴、庄严的大理石建筑、源于宗教的美学理念皆被纳入一种未来主义的探索框架。Kim Jones解释道：“当你在罗马街头漫步，就像在不同的时空中来回穿梭。我们的工作场所十分现代，但在上班途中却总会路过无数的古老历史建筑。这座城市散发出一种不随时间流逝的典雅气质：仿佛有一条历史脉络贯穿其中，同时也呈现出一股向前奋进的动势。”

Fendi 2022 春夏高级定制系列

　　通过将传统技术与现代手工艺进行结合，Kim Jones 找到了过去与现在的结合点。并采用奇妙的明暗对比技法，在短绒水貂皮革和天鹅绒表面绘出 Fendi 总部意大利文化宫外的古典雕塑。绣满微型亮片、水貂毛饰片与珍珠的热压皮革，呼应科林斯式的浮雕外观。关于权力的视觉语言贯穿始终，型如战士铠甲般的夹克由波斯羔羊毛与皮革制成，令人想起古代的勇士，而这正是 Kim Jones 对赞颂女性力量的一种表现。

　　到了 Dior 和 Chanel，这两个高级时装屋品牌，却不约而同地响应了“日常化的高定时装”这个不能忽视的趋势。

　　Virginie Viard 从1920 和 1930 年代的先锋艺术中汲取了灵感，在 Chanel 2022 春夏高级定制系列秀场上，品牌大使 Charlotte Casiraghi 身着 Chanel 亮片刺绣黑色斜纹软呢外套骑马而出。同时，Virginie Viard 还在秀场装置上致敬了世界博览会的美学风格，并以此作为发布会的设计框架。

　　Chanel 2022 春夏高级定制系列秀场

　　而在设计上，系列亦流露着柔美妩媚的女性魅力，粉色斜纹软呢外套，饰以白色条纹；白色编织肩带，绣以珠子或银色链条；双色玛丽珍绊带鞋，以 1980 年代风格创新演绎 1920 年代的鞋跟设计；以及精致的几何图案刺绣，与现场设计相映成趣。同时，品牌合作的所有刺绣工坊都参与了本系列的创作，系列的核心作品之一，是一袭由 Lesage 刺绣坊打造的连衣裙，以黑色、白色与珊瑚色珠子在裙身上下绣出构成主义风格的山茶花，搭配小黑外套，犹如展开了一场与品牌创始人的跨越时空对话。

Chanel 2022 春夏高级定制系列

　　干净简洁、没有太多装饰、也没有气势磅礴的廓形设计，一切展现着纯粹的时装美感，是 Virginie Viard眼中的新高定时装。和 Karl Lagerfeld 不同，Virginie Viard 的 Chanel 高定虽然依旧折射了高定的梦幻感，但却更像是触手可及、可以被实现的时装梦想，是一种日常化的高定时装。

　　Maria Grazia Chiuri 在 Dior 2022 春夏高级订制系列中，邀请两位知名艺术家Madhvi Parekh和Manu Parekh夫妇助阵，诠释其与印度之间的创造性对话。希望通过这对艺术伉俪强调两性差异并非彼此对立，而是一种互为补充、长期共生的存在。

Dior 2022 春夏高级订制系列

　　于是秀场的所有墙面都覆盖以这对艺术伉俪的作品，如同一场艺术回顾展。作为该系列的标志之作，紧身衣在刺绣技艺的雕琢之下尽显华丽。而晚礼服与褶饰紧身衣也一同奏响和谐曲调，将刺绣的精致与薄纱的轻盈融为一体。而本季核心元素——刺绣图案则不仅诠释了品牌的经典风范，更在高级订制系列的演绎之中，承载着美好愿景，令 Dior 高级订制工坊成为一种共同协作的象征，在那里，高级订制即代表永无止境的创新试验与深刻思考。

Dior 2022 春夏高级订制系列

　　对当代女性生活方式的思考，让设计师们重新审视了当下高街时装的意义，并为其注入了更为现实的写照。另一方面，随着高级成衣逐渐沦为服务于社交媒体和名人明星的社交媒体，高街时装反而成为了时装品牌的一种营销手段，成为它们走入象牙金字塔顶端的入场券，所以今时今日的高街仍旧需要成为时装梦想的代表。时尚这场“大戏”还会继续演下去，那么设计师们就必须继续绞尽脑汁去打破界限和复兴浪漫，并再次重现时装的主体性和对现实的反映。